日本藝術家 辻村唯的野陶生活

 

 

埋在地爐裡的炭火，暗暗的發熱，辻村唯靜靜觀察著炭火正要開始發揮威力的恰當時機點，然後默默排上一尾尾岩魚。

 

 

岩魚烤到略焦的時候，芬芳清香，雅緻細膩得彷彿不像用這麼粗獷的方式烤出來的一樣。粗獷的不只是地爐烤法，這一尾一尾，算上去二十多尾，都是辻村唯前一天早上，才在奈良深山裡的小溪，親手釣上來的，充滿鮮野之味。搭配的鮮綠山菜呢？清晨在山裡摘來的。燉煮的根莖蔬菜呢？早上在山裡挖來的。山屋呢？父親親手蓋的。這座山該不會全都是你們的？啊，沒有錯，妳說得對。不禁讓人心裡偷偷的想：「原來日本電視節目裡自給自足的生活，是真有其人啊。」

山孩子的辻村唯，與辻村塊兄弟從小在山林裡釣魚、玩溪長大，直到他們也自然而然的起窯燒陶。山中座落的陶器作品，穿著大地色彩，從他們的手裡、從這片原野裡自然誕生。

 

 

 藏著山氣的陶作 

 

 

辻村唯從小在奈良深山裡長大，一直以來的夢想，是當一位漁師。然而比他的釣術更加精湛的是，他被紐約大都會博物館收藏的陶器作品。啊，是的，做陶做到艷驚世界，才是辻村唯真正的身份。

 

 

說是「艷」驚世界，其實不太正確。在山中長大的辻村唯，陶器作品如天然誕生於大自然一般，細膩、雅緻，素淡而不失粗獷的原始力道，充滿耐看的侘寂風味。

被收藏在紐約大都會博物館裡的作品，是一件小口細頸、膨腹收足的超大型花器。湖水綠與灰褐色，不是刻意淋上的釉，而是發自陶土本身的「自然釉」。碧綠天生，自然流淌，讓花器看上去，左右兩側彷彿不對稱，卻又平衡。整體氣氛充滿了山林裡的幽靜安詳。

 

 

辻村唯選的是奈良當地，鐵分子少的陶土。他說，當窯燒溫度達到極高溫，超過一千四百度，會自然析出結晶，散發在作品表層。這種如嫩芽的新綠、如湖水的碧綠，與落灰形成的灰褐色，如影帶光，層層疊疊，形成了辻村唯作品最容易被辨識的鮮明標誌。

 

 

不僅是略帶焦痕的烤香魚，放進朴葉盤中，鹽化的膨皮表面，與不修飾的陶葉起伏，光影搭配得巧妙；辻村唯出窯的大缽、矮的小杯與高腳的小缽，也同樣好用。看似素樸，卻能襯托得連山菜、小點，隨意一擺，都充滿山的靈氣。

 

 

 

踏入紐約大都會博物館的煉陶之路 

 

 

父親辻村史朗是日本百位名陶藝家之一，辻村唯是否受其父親影響，父親給他什麼樣的指導？他又如何創造出屬於自己的路呢？

出乎意料的，辻村唯淡淡一笑說，除了十八歲時幫忙父親練土，父親幾乎什麼也沒教他。其實也不意外。辻村史朗是出了名的無師自通，他說：「自己嘗試的，比較有趣。」因此辻村唯一直以來，從搭窯、燒柴，也都靠自己摸索。

 

 

父親唯一教他的，就是一項哲學，那就是，一定要「為自己開心而做」。於是辻村唯晨起，就在自己乾乾淨淨、素素樸樸的工作室裡，埋首於一只胚、一只胚慢慢的捏、工整的修。跟著山裡的四季，規律、自富節奏的做陶，就是他最大的快樂。踏實的修整好每一只素胚，然後全心的交給自然。

 

 

由此誕生的作品，若要說一半是出自於他的溫柔，一半是出自於奈良的風土山火，也不為過。「我拿去給爸爸看，他根本懶得理我，還嫌我囉唆呢。」辻村唯笑了，充滿滿足的開心。

 

 

即使作品踏入紐約大都會博物館大門，辻村唯不改其恬淡溫雅的個性，他說，作品的價值，是取決於使用的人。

例如辻村唯說，有時母親會來揀集他燒窯出窯後的破片，放幾樣自己親手做的點心，再把充滿季節感的綠葉陪襯在旁邊，他覺得充滿生活與自然的樂趣。彷彿眼前的破片，就是一件最棒的作品。

 

 

 

奈良森林的一抹藍綠 

 

 

春天去拜訪辻村唯時，窯前的梅花正開，在春天灰濛濛的雨裡，顯得清雅脫俗。隔年夏季前夕，再度站在同樣的山裡，紫藤盛放，滿山深深淺淺的紫，襯在濃濃的綠意裡。辻村唯說，他從來不想離開奈良的山去旅行，在這座山裡感受四季，就是他最棒的旅行。

他和這座山一起生活、相處，這座山若有迷人的靈氣，都被他，收藏在碧綠色的作品裡了。

 

 

這個冬天，12月4日起，「森初 · moricasa art」從奈良帶來辻村唯的作品。在台南漁光島上，乘著海風，辻村唯用著自然釉柔潤的森林陶作，說出穴窯淬鍊出的四季變化，寫下奈良原野間獨一無二的溫暖細膩。

 

 

 

展覽　辻村唯 個展 ． 收藏一山的靈氣
　　　Yui Tsujimura Exhibition

展期　2021.12.4 - 2022.2.12

地點　森初．moricasa art（預約制）
位址　台南市安平區漁光路113號
電話　06-3912112

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圖．文 ｜ 森/CASA．盧怡安